Der Stillstand im Strom

Kurs: Zanshin im urbanen Raum – Urbane Fine Art Fotografie & Philosophie

Das künstlerische Credo

Wir jagen kein Motiv, wir warten auf den richtigen Moment.

In einer Welt, die von Optimierung, Konsum und rastloser Beschleunigung angetrieben wird, verweigern wir uns der Hektik des schnellen Klicks. Wir arbeiten bewusst mit der Zeit als Gestaltungselement in der Bildgestaltung – sie ist unser echtes Medium.

Mit dem festen Stativ als physischem Anker im Beton positionieren wir uns am Rande des Stroms. Wir halten die getriebene Anonymität fest, die drängenden Menschenmassen, das Fließen des Verkehrs und das Pulsieren der Großstadt. Doch während der Strom der Zeit durch die Langzeitbelichtung als schleierhafte, flüchtige Energie an uns vorbeizieht, setzen wir die harten, unerschütterlichen Kontrapunkte: die präzise Architektur, die geometrische Linie, den bewussten Stillstand.

Es ist das Aufeinandertreffen von absoluter Ruhe und raschender Bewegung – eine visuelle Metapher für den Zustand des modernen Menschen. In diesem Spannungsfeld wird die Kamera zum Instrument der Reflexion: Ein philosophischer Blick auf das, was uns treibt, und die Kunst, im Auge des Sturms den eigenen Anker zu finden.

Die Haltung: Zanshin statt Jagd

Die westliche Street-Fotografie ist oft von einer Jäger-Mentalität geprägt: Man pirscht durch die Straßen, späht nach dem „entscheidenden Moment“ und drückt in der Anspannung des Augenblicks ab.

Der Stillstand im Strom bricht radikal mit dieser Hektik. Wir nutzen das japanische Prinzip Zanshin (残心) – die wache, gelassene Präsenz. Das eigentliche Bild entsteht nicht im Bruchteil einer Sekunde des Auslösens, sondern in den Momenten davor und danach. Wir bewegen uns nicht mit dem Strom der Pendler und Konsumenten, sondern positionieren uns bewusst daneben.

Der Ablauf des Tages

• Ankommen & Haltung (Vormittag):

  Treffpunkt im Herzen von Wien (1010). Wir lassen den Alltagsstress abfallen, besprechen die technische Herangehensweise und widmen uns der inneren Haltung des Nicht-Erzwingens.

• Das Stativ im Strom (Mittags-Phase):

  Arbeit an ausgewählten urbanen Knotenpunkten (z. B. architektonische Übergänge, U-Bahn-Infrastruktur, markante Plätze). Wir beobachten den Rhythmus von Rolltreppen und Verkehr, komponieren das Bild und lassen die Zeit durch den Sensor fließen.

• Einkehr & radikaler Gedankenaustausch:

  Gemeinsames, bewusst unaufgeregtes Mittagessen in einem ruhigen urbanen Lokal. Raum für tiefe Gespräche über die Philosophie der Beschleunigung, Konsumkritik, Kunst und die Rolle des eigenen Blicks.

• Das Licht der Dämmerung (Nachmittag):

  Verlagerung an stark frequentierte Verkehrsadern und Plätze der Inneren Stadt. Wenn das künstliche Licht das Tageslicht ablöst, entstehen jene grafischen Langzeitbelichtungen, die den Puls der Großstadt in minimalistische Kunstwerke übersetzen.

• Ausklingen:

  Ein gemeinsames, ruhiges Innehalten zum Abschluss des urbanen Tages.

Rahmen & Investition

• Format: Intensiver 1-Tageskurs

• Ort: Wien (1010)

• Teilnehmer: Streng limitierte Kleingruppe (max. 6 Personen), um im öffentlichen urbanen Raum konzentriert und ungestört arbeiten zu können.

• Voraussetzung: Eigene Kamera, stabiles Stativ, ND-Filter (für urbane Langzeitbelichtungen am Tag/Dämmerung) und Fernauslöser.

Teilnahmegebühr: 237 € (inkl. urbaner Begleitung, technischem Input, philosophischen Impulsen & Organisation)

Zuzüglich persönlicher Verpflegung vor Ort.